中国电影在过去二十年里发生了巨大变化，它们在国际舞台上多次获奖，具有一定的国际影响力。然而，与中国电影的快速发展相比，国内动画电影的发展并不令人满意。直到最近几年，国产动画电影才开始展现出活力，先后出现了一系列优秀的作品。这些具有中国特色的优秀动画电影不仅取得了良好的票房成绩，而且为动画艺术创作的探索贡献了力量。

作为中国神话故事中的典型人物，哪吒常常出现在一些影视作品中。1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，以及如今的《魔童降世》，都改编于中国传统神话故事，但处理方式各有差异。这种差异更多来自时代的精神需求，不同的时代性赋予影视作品不同的特征，动画电影也会呈现出不同的时代特点。因此，创作者对传统神话故事进行现代化改编的时候，动画电影的主题也随着时代的发展而进行着演变。改编思路的不同也反映出各自的时代背景，承载着不同的人文理念。

一、《哪吒闹海》：牺牲者的悲壮凄美

建国以来，国产动画作品多以低幼、阶级斗争为主题。然而1979年《哪吒闹海》的问世，不仅打破了这种创作主题的束缚，也将中国古典主义悲剧表现得淋漓尽致。在明代小说《封神演义》里，讲述的是姜子牙与众神一起辅助周武王姬发，讨伐残暴无能的商纣王，推翻了商朝的故事，仁政、王权、天命论等思想是原著重点表现的。《哪吒闹海》也是取自中国传统神话故事，但是它颠覆了《封神演义》中的传统设定，以哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇为重点表现对象，除去了他辅助周武王的故事情节，通过对哪吒机智、果敢以及其成长历程的刻画，塑造出了哪吒为维护百姓利益而选择自我牺牲的英雄形象。

《哪吒闹海》中充满了悲剧色彩和超越时代的反抗精神。在影片中哪吒誓死要与代表着邪恶势力的四海龙王进行决战，表现出他反抗强权、反抗权威的一面。另外，影片中的两句台词意蕴丰富。其一，李靖回应龙王：“人在，他跑不了。”其二，哪吒回应李靖：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”这表现出哪吒反抗压迫、反抗父权主义的一面。最终，哪吒看着饱受折磨的陈塘关百姓，以及古板而又软弱的李靖，挥剑自刎，他以这种方式表达了对封建体制的反抗。《哪吒闹海》创作于“文革”后，时代的禁锢、百废俱兴的要求、对文化糟粕的批判，都需要一部电影来唤醒人们的理智与对真正勇敢的思考。任何时代人们所需要的改编都不是纯粹的古典故事，而是与古典故事框架相兼容的现代改编，《哪吒闹海》就将这种悲剧色彩和反抗精神表现得淋漓尽致。

二、《魔童降世》：孤独者的逆天改命

动画电影《哪吒：魔童降世》受到了业界及观众的广泛关注和好评，它的成功不只是创造了国产动画电影的票房新纪录，更是对人性两面、命运抗争和亲子关系等进行思考，具有明显的现代性。“形象的塑造关系影片的生动与否，主旨的确定则决定着影片立意的深度。国产动画电影切入点不一，都以主人公的不寻常经历，书写了其人生的别样历程，并由此剖析了生命存在的价值，真实展现了对幸福、对关爱、对坚持、对变革的理解。”[1]从《哪吒闹海》到《魔童降世》，可以看到不同时期国产动画电影主题鲜明的变化，从反抗封建霸权到打破宿命思想，从战天斗地到饱受偏见，从革命浪漫主义到新自由主义。这足以说明，时代在变迁，影视作品中饱含的时代精神和价值观亦在更迭。

首先，“成见”这个主题贯穿了整部影片。哪吒、龙族以及申公豹都是这种成见的受害者，他们强调自我的独立性，渴望打破他人的偏见，也都在为摆脱命运的束缚而努力着。影片中，哪吒是最大的受害者，他是魔丸转世，出生的那一刻就被陈塘关的百姓贴上了“妖怪”的标签。而作为镇压妖兽的龙族，也被视为“妖怪”，受尽了他人的厌恶和歧视。当敖丙的龙族身份被揭穿的时候，龙族被贴上“小偷”的标签，敖丙也因为自己头上的两只龙角而无法摒弃对自己的成见。即使是申公豹也是偏见的受害者，正如他所说：“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”虽然他一直勤修苦练，但因为是豹子精修炼成人，他不仅遭受人和仙的偏见，也始终不受元始天尊的重用。然而，这部电影中没有真正意义上的反派人物，更多的是遭受成见的受害者，但他们并没有坐以待毙，而是进行反抗，用自己的行动去改变命运。影片中李靖为了改变哪吒的命运，不惜以自己的命换哪吒的命。龙王为了改变龙族的命运，煞费苦心培养敖丙，将一切希望都放在他的身上。申公豹为了改变命运，选择联手龙王，他要证明自己才是十二金仙的最佳人选。不抛弃，不放弃，敢于打破成见，试图改变自己命运，这是《魔童降世》所传递出来的当代精神，这也足以引发我们深思。