早年间郭德纲评价高峰有过这样一句话，他说高峰是：“直眉瞪眼奔着艺术家去的”，并且高度赞扬他的相声水准，称高峰的相声是德云社里他唯一能听进去的，其实这个评价在我们来看，是很中肯的，但总会有人拿郭德纲的另一句名言来反驳：“一个相声演员台上说的段子如果不好笑，那这就太好笑了”

巧合的是，老郭的这一番话前者说的是高峰，后者说的也是高峰，因为从德云社开始爆红后，高峰的段子被不少人一致认为，不好笑

既然不好笑，高峰相比较于社内的其他演员也不红，那他存在于德云社高管层的作用是什么？

一句话来说，高峰之于德云社，既是郭德纲为门下弟子们立的一个标杆，也是为自家团体做的一个挡箭牌，高峰只要在德云社一天，就表明郭德纲是接受传统相声发展的，并向同行证明，德云社不是完全商业化的团体，其中还有很多尊重传统的艺人，所以即便门下弟子再红，高峰这个总教习都是必不可少的

老郭名下的弟子里，栾云平就是下一个高峰，这也是为什么他能坐上总管并在近段时间被力捧的原因，有了高峰和栾云平的两面大旗，底下的艺人再火，也只能证明他们人气高，不能说有艺术成就，因为想做艺术的人，就必定很难成名，所以这两位不会成名的艺术家在德云社也特别安全

早年间老郭台上说过一个段子很有意思，一条街道上有两家炸货摊，一位老板只会炸花生米，他认为这种“炸”的形式才是对花生米的最好做法，而另一家店的老板最初也炸花生米，可味道、火候都不如第一家，所以为了销量，他开创了醋溜花生、虎皮花生，甚至拿花生米去做宫保鸡丁，久而久之，第二家店因花样多而火了，后来第一家就倒闭了，因为即便这家的花生米炸的再好，食客们也吃腻了

高峰相比较于相声，就是只会炸花生米的老师傅，他的手艺炉火纯青，可还是那句话，时代不同后的人们已经听腻了传统形式的相声段子

举个例子来说，德云社的演出近几年为什么越来越注意演员形象了？因为相声演员只要上台面对面，观众们除了关注演员的讲话技巧外，包括身形、表情和动作都会成为亮点，早期岳云鹏成名就在此，但高峰不一样，他上台后的身段、动作很传统，有板有眼，这在有些人看来是优点，但也造成了局限

高峰的相声，在喜马拉雅上听和现场听唯一的不同，就是能见到真人

其实我们不论从日常的德云社活动还是高峰自己的社交账号上，都不难看出他是个比较传统且敬畏老派相声的人，师承相声名家范振钰，其风格作者也很赞同高峰有少马爷的做派，其实严格来说，是有马三立的影响，毕竟范振钰也是马三立的再传弟子

传统的相声风格加上段子，让高峰有了一个很难弥补的缺陷，就是缺乏创新性，打个比方，去德云社听一段高峰的相声，感觉说得还不错，但回过头来在手机里听的感觉和现场一样，就觉得自己亏了，毕竟高峰说得再好能好过说同样段子的马三立、侯宝林？

曲艺界里相声最特别的地方就是演员要创新，老生常谈的京剧、评曲要求的是原汁原味，尽量按照旧版的动作和唱腔来，可相声不同，一个段子来回说三遍就没什么新意了，所以德云社每年的开箱封箱就于此，相声没有新作品，只有功底是靠不住的

顺带一提，姜昆的新派相声之所以式微，缺点也在此

以小编个人来看，如今的相声行业之所以发展，是因性质由传统的艺术改成了服务于外行的销售，不太适合喜欢传统相声的人，高峰的境况是悲哀的，但也是必然

用郭德纲的话说：“我创作了上百个段子，里面只有三段屎尿屁，但就这三段说的最多，所以郭德纲所有的相声都变成了三俗，可我没有办法，相声得活着，纯艺术的发展，它活不下去”

在座的各位对这件事情怎么看呢？