徐建新,江苏常州市人，1985年研修于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现为中央工艺美术学院师友画院副秘书长、中国书画家研究会会员、中华炎黄文化研究会客座教授、香港文联美术家协会理事、中国收藏家协会会员、国家一级美术师、孔子美术馆签约艺术家，作品多次入选中外国际绘画艺术展。2019年11月，其作品被人民网、新华网、央视网、中国新闻网、海外网、中华网、环球网、凤凰网等多家主流媒体报道；12月，其作品入编国家级文化类核心期刊《文化月刊》。

荷作雅赋时代新韵，笔墨高歌生命张力

——论徐建新“荷作”的艺术魅力

文│周进

赏读徐建新先生的“荷花”作品，总能于其对比鲜明的笔墨构成、造型张扬的荷叶莲瓣中，更能在其充满动感的荷塘世界，彰显现代审美特征的前卫艺术实践中，看到一位时代画家透过其作品传递给观众的艺术诉说和心灵映照。

艺术家以心灵映射万象，代草木、山川而立言，其所呈现的是其主观生命的情调与客观自然景物的交融渗透，成就天地元气往来流溢，人的精神世界与宇宙大道共情共鸣的“灵境”。

徐建新先生不断地打破传统花鸟的构成样式，融入现代工艺美术的绘画语言，试图透过画面线条的变化、色彩的烘托、水墨的渲染，带给我们全新样式的视觉体验和现代造型形象的审美感受。

《“蟹满荷塘芦花飘”之一》水墨 纸本设色 240X600cm 2020年

众所周知，自然世界总是处在无时无刻、无处不在的运动当中。然而，高超的绘画艺术，虽为静止定格的平面，却能描绘动者、表述生命、描写精神。

笔者第一次看到徐建新先生的绘画，之所以感动莫名，首要原因当属其画作中对自然运动情状那无处不在的描绘与表现。如其《“菏风莲韵”之一》，此作线条绮错、水墨淋漓而茎枝恣意生长、横溢斜出；以水驭墨、心手相印而墨色纷呈，荷叶如随风而舞，莲花似张扬盛放，莲蓬饱满而丰硕。整个画面，带给读者的完全是一种枝叶芃芃、葳蕤繁盛的荷塘生命动感。

《“荷风莲韵”系列》（四条屏） 纸本 水墨设色 240X220cm 2020年

读他的画，我们看到的不单是视觉上呈现给我们的扁平画面，更多的是通过画家笔墨艺术语言的综合营构，与观者的精神世界建立共振的情感律动。

另如《“菏风莲韵”之二》，读者看到的不再是画面中客观呈现的单一样式，而是春天“小荷才露尖尖角”的少女般羞涩，夏日“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”似的昂扬与热烈，还有秋天“红衣落尽渚莲愁”的无尽萧瑟，更是冬季荷塘“荷尽已无擎雨盖”的生命终结与轮回。

再如那幅竖式《“菏风莲韵”之十》中，画面黑白之间看似单一的墨色变化，却也能让笔者体会到历尽风雨洗礼的“荷”，“风蒲猎猎小池塘，过荷花满院香”一样绽放出其生命的新高度。

在徐建新先生的荷花艺术世界里，之所以能从其客观刻画的“荷花”第一现状中，能与画家的精神建立联系，并看到其艺术所表达的“荷花”第二现状、第三现状、第四现状……甚至于看到自然“荷”的完整生命历程。究其根本，是画家主观个人深入自然的核心，并以其生命情调的直感与自然世界共呼吸，与“荷”的世界共同变化。进而在领悟自然创作的“精神的物质化”中，体会到了艺术创作“物质的精神化”灵魂本质的艺术造像表现。

《“荷风墨韵”系列之一》 水墨 纸本设色 97X90cm 2020年

当然，徐建新先生画作的动人之处，还在于其汲取“工艺美术”等其他艺术的画面形式和构成语言方面的大胆选择，及所呈现出的对时代审美敏锐洞察力。清代著名画家石涛曾言：“笔墨当随时代”，一个时代的绘画当有一个时代鲜明的历史烙痕，如上古之简淡、盛唐之壮丽。当代的绘画艺术也只有呈现当代的审美趋向和需求，才能彰显其艺术形貌的价值。如徐先生所绘荷花，弥漫天际的昂扬生长，也正是时代精神的艺术承载了。

《“荷风墨韵”系列之二》 水墨 纸本设色 97X90cm 2020年

以其重彩团扇作品《“菏风莲韵”之五》为例，画面强调荷花的 “主角”位置，以“满构”的布排，突出其视觉冲击效果。无论是那幅赭色为主色调，呈现荷叶密密实实效果的作品；抑或是另外几幅以水墨造型荷花，以亮蓝色、深绿色为背景的团扇作品，所形成鲜明对比的构图安排，都可见画家极富现代审美意识的精心组织与构建。